martes, 28 de junio de 2011

NANI GARCÍA director artístico del Imaxinasons



«A pesar de los recortes, el público
respondió perfectamente»

El pianista y compositor Nani García (A Coruña 1955) posee una amplia trayectoria vinculada al mundo de la música. Este año se subió en marcha al Festival de Jazz de Vigo Imaxinasons como director artístico, tras una polémica destitución de su amigo y compañero Baldo Martínez. Después de una primera edición al frente de la programación, Nani García afirma estar «muy satisfecho» del resultado. Anuncia que el Imaxinasons seguirá fiel a su filosofía aunque
«hay que hacerlo crecer» y para ello pone un plazo de dos años para que se empiecen a notar los cambios en el festival.

—Cuál es su valoración de esta séptima edición del Imaxinasons, la primera en la que está al frente de la dirección artística.

—En principio, la valoración es muy positiva, teniendo en cuenta las dificultades, ajenas al mundo del jazz. Estamos contentos a pesar de afrontar una bajada del presupuesto, un 30% menos que el pasado año, reducción del número de días del festival y arrancar excesivamente tarde con la programación, pero tuvimos suerte con la respuesta del público. Un factor que analizaremos ahora detenidamente. En la parte artística hemos creo que hemos abierto nuevos caminos. Yo he pasado toda la semana en Vigo para conocer de cerca el ambiente del festival y ver de primera mano , y me doy cuenta de que hemos acertado en cosas y en otras no tanto, pero no estamos muy descaminados y creo que se pueden ir corrigiendo y perfeccionando, de hecho ya tenemos adelantado muchas de estas cosas para el año que viene y que empezaremos a concretar a partir del otoño.

—Al ser un festival de iniciativa municipal supongo que su futuro próximo le beneficia que no haya habido cambios en la Alcaldía de Vigo (PSOE), ¿es así?

—Bueno, la Alcaldía sigue siendo la misma pero ha cambiado la Concejalía de Cultura, que antes era del BNG y ahora es del PSOE. Pero el gobierno municipal se volcó con el festival en la jornada de apertura con la presencia del alcalde, Abel Caballero, y la concejal de Cultura, Isaura Abelairas, quienes quedaron gratamente sorprendidos por la respuesta del público y la prensa.

—¿Qué destacaría de entre los aspectos positivos del festival?

—Me sorprendió la respuesta del público a la programación del Marco (Museo de Arte Contemporáneo). Es un espacio magnífico para programar cosas más atrevidas, que la respuesta de los aficionados es clara. Otro aspecto positivo es que todos los escenarios están consolidados, incluso en producción. El único que nos dio algunos problemas con el sonido es el de la Plaza de la Constitución, que ya hemos intentado corregir. Este espacio nos interesa mucho porque es el que nos puede dar más contacto con la ciudad de Vigo. La medida nos la dio el concierto del trío del pianista británico Neil Cowley, que a pesar de se una propuesta poco convencional, la respuesta del público fue muy buena.

—Este año, la programación se redujo a una semana, frente a las dos de otras ediciones, ¿cree que es suficiente?

—Acortar los días de programación ha funcionado muy bien, a pesar del recorte del presupuesto. Por lo que el festival será a partir de ahora de una semana; de viernes a sábado, y creo que es suficiente, apostando fuerte en los dos fines de semana y a principios de semana la programación se centrará en propuestas más arriesgadas y de corte más especialista.

—Qué aspectos deben mejorar en su opinión.
—Mi intención es dedicar una parte del presupuesto a apostar por producciones propias, hechas por el festival, una iniciativa que, lógicamente, incidiría en el jazz gallego y nos dé la posibilidad de participar en intercambios. También habría que invertir en la proyectos literarios vinculados al jazz.

—Supongo que no descarta la financiación privada para afrontar estos proyectos.

—No, a estas alturas no se puede descartar nada, aunque la idea es involucrar a distintos organismos y a músicos gallegos y del norte de Portugal para consolidad un área de influencia que pasaría a ser el ámbito natural del festival, con Vigo en el centro irradiando alrededor, desde A Coruña hasta Oporto. En definitiva, invertir en comunicación.


/////////////////////////////////////////////////////////////


«El problema de Baldo no fui yo,
fue una decisión política»

__________________________________

—A finales de pasado año se produjo la polémica destitución de Baldo Martínez como director artístico y poco después se anunció que usted ocuparía su puesto. ¿Ha afectado esta circunstancia a su relación con Baldo, con el que mantiene una larga relación personal y profesional?

—No, para nada. Seguimos hablando y seguimos colaborando. El problema de Baldo no fui yo, fue una decisión política. Yo me subí en marcha al festival y puedo decir que todas las personas implicadas en el Imaxinasons están de acuerdo con la línea marcada por Baldo y en esta nueva etapa los cambios se notarán poco a poco, porque como mínimo es un proyecto a dos años.

—También se extendió el rumor de que estuvo a punto de no celebrarse el festival. ¿Esto es así?

—Sí que existió esa posibilidad, pero no tiene nada que ver con la destitución de Baldo. El motivo fue los problemas de financiación de todos los concellos, que están aplicando recortes en sus propuestas. De hecho ha desaparecido el Are More, así como otros festivales que se celebraban en Vigo. Tengo que decir que el caso del Imaxinasons fue muy positivo porque todo el mundo se puso de acuerdo para sacarlo adelante y eso quiere decir que interesa.

—¿Intentará buscar fórmulas mixtas de programación para atraer a más público, una opción que están utilizando muchos festivales hoy en día?

—El Imaxinasons tiene una identidad muy definida. Está claro que en la programación es donde esta la batalla, sobre todo cuando no se puede tirar de chequera alegremente. Puede pasar que se incluya alguna propuesta polémica pero descartamos un cambio en la identidad del festival, aunque hay que hacerlo creer y cada año será un reto.

—¿Tiene planes para la comunidad de músicos gallegos de jazz?

—Imaxinasons seguirá promocionando los proyectos gallegos, pero lo que hay que intentar es que cualquier participación gallega en el festival tenga que ser extraordinaria. Lo que no podemos hacer es promocionar un proyecto que ya lleva girando por distintos escenarios gallegos durante todo el año y que los aficionados ya conocen. Creo que mi labor es ponerme en contacto con los músicos gallegos y del norte de Portugal para ver la posibilidad de presentar un proyecto nuevo dentro del festival. Lo que no es de recibo es que nos gastemos dinero prestigiando un proyecto y que el proyecto nos desprestigie a nosotros.


fotos FUCO REI


HEINEKEN JAZZALDIA DE SAN SEBASTIÁN


Ramón LópEZ, Baldo MartínEZ y Agustí FernándEZ son TriEZ
Triez imparte un seminario en el
Festival de San Sebastián
/////////////////////////////////////////////////////////////

El 46 Heineken Jazzaldia de San Sebastián, que se celebra del 21 al 25 de julio en la capital guipuzcoana, ha organizado, junto a la Fundación Autor y la SGAE, el seminario Aspectos de la improvisación en el jazz, que estará impartido por los componentes del grupo TriEZ, integrado por el pianista Agustí Fernández, el contrabajista Baldo Martínez y el batería Ramón López.

Según indicaron los organizadores, este seminario está destinado principalmente a músicos de cualquier nivel instrumento y edad, aunque también podrán acudir oyentes que no sean músicos ni estudiantes de música. Para ellos el coste de la matrícula serán 10 euros. Desde el Heineken Jazzaldia han indicado que con esta iniciativa se pretende mostrar la tupida red musical conectada por las interacciones entre los músicos de un grupo, necesarias para dar coherencia y unidad a las improvisaciones. El encuentro tendrá lugar en la sala Club del Victoria Eugenia el 23 de julio, de 11.30 a 13.30 y de 16.30 a 18.30 horas, y el 24 de julio de 11.00 a 14.00 horas.

El coste de la matrícula será de 40 euros y habrá un descuento del 10 por ciento para socios de Donostia Kultura, SGAE y exalumnos de cursos de Fundación Autor. A todos los asistentes se les entregará un diploma acreditativo de su participación.

Fuente Europa Press


viernes, 24 de junio de 2011

SEMINARIO DE JAZZ CIUDAD DE A CORUÑA



Arranca el Seminario de Jazz
Ciudad de A Coruña


/////////////////////////////////////////////////////////////



El lunes, día 27, se pone en marcha la XI edición del Seminario Jazz Ciudad de A Coruña, que se desarrollará hasta el próximo día 2 de julio en las aulas de la Escuela Municipal de Música de A Coruña. Los contenidos están principalmente dirigidos a estudiantes, jóvenes intérpretes y profesores interesados en mejorar, ampliar o perfeccionar su formación musical, académica y profesional, en las materias de los distintos estilos musicales, como Improvisación, Canto, Armonía, Arreglo, Composición e Instrumento, además de participar en combos y formar parte de una big band.

Como en años anteriores, José A. Acuña, director de la Escuela y del seminario, se rodea de un interesante equipo docente, que cuenta con algunos de los más reputados profesionales europeos, entre otras cosas gracias al convenio de colaboración existente entre el centro coruñés y la Guilhall School of Music and Drama londinense. La matrícula del curso cuesta 80 euros para los alumnos de la escuela y 160 para los alumnos externos. Las clases se celebrarán de 16.30 a 21.30 horas.

El seminario incluye también actividades paralelas como la jam session que se celebrará durante toda la semana en el Filloa, además de un concierto el próximo 1 de julio, a las 20 horas, en el Centro Ágora. Al día siguientes, fin de fiesta en La Terraza de Sada, con la presencia de todos los participantes.

Cuadro de profesores
 
José A. Acuña guitarra (director del seminario)

Licenciado en Música de Jazz, Armonía, Arreglo y Composición por la Guildhall School of Music and Drama de Londres. Dirige y organiza el Aula de Jazz y el Seminario de Jazz de A Coruña desde el año 2000. Dirige el Aula Municipal de Jazz y de la Escuela Municipal de Música de A Coruña desde el 2003.
_____________


Scott Stroman canto y trombón
Director del Departamento de Músicas Alternativas de la Guilhall School of Music and Drama, de Londres. Imparte Armonía, Arreglo, Composición e Improvisación.





_____________

Jean Toussaint saxo
Desde 1982 hasta 1986 formó parte del Art Blakey's Jazz Messengers. Registró nueve grabaciones, incluido un Grammy por The N.Y.Scene. Su experiencia como educador es muy extensa.


_____________

Nikki Iles piano y teclados
Magnífica pianista, fundadora de la Creative Jazz Orchestra. Tocó con Vince Mendoza, Anthony Braxton, Mike Gibbs y Kenny Wheeler, entre otros.




_____________




Bryan Abrahams batería y percusión
Batería y percusionista de la Grand Union Orchestra de Londres.





jueves, 23 de junio de 2011

NILS PETTER MOLVAER trompetista

__________________________


__________________________


Experiencia audiovisual



Penúltima jornada del Festival de Jazz de Vigo Imaxinasons con una cita importante, la del trompetista noruego Nils Petter Molvaer, que actúa el viernes 24 en el Auditorio Municipal, a partir de las 21.30 horas, donde presentará una propuesta audiovisual en la que electrónica e imágenes se encargarán de mostrar la avidez de este músico por la experimentación.

Para abordar lo que fue durante los últimos tiempos a relación entre el jazz y la electrónica o la música dance hay que recurrir a los múltiples proyectos de Molvaer. A partir de Khmer (ECM 1997), siguieron discos importantes como Solid Ether (ECM, 2000), NP3 (Universal, 2002) y Streamer (Sula Records, 2004), en los que investiga en las nuevas texturas y técnicas para la trompeta. En 2009 edita Hamada (Thirsty Ear Recordings), con la colaboración de los músicos Audun Erlien, Audun Kleive, Eivind Aarset y el Dj Jan Bang, un trabajo que responde a la capacidad de Nils Petter Molvaer para darle una nueva vuelta de tuerca a su discurso y en el que el carácter visual de la música ofrece una nueva dimensión. Con ese mismo concepto visual de su trabajo, Nils Petter Molvaer presenta en el Imaxinasons un espectáculo que promete ser toda una experiencia.


martes, 21 de junio de 2011

ABE RÁBADE pianista y compositor



Abe Rábade

«Zigurat», de Abe Rábade, Mejor Disco de Jazz
de los Premios UFI


/////////////////////////////////////////////////////////////
El álbum Zigurat, del pianista y compositor gallego de jazz Abe Rábade, resultó ganador del Mejor Disco de Jazz de la tercera edición de los Premios da Música Independente (UFI). La noticia se conoció ayer durante la ceremonia de entrega de estos galardones celebrada en la Casa de América de Madrid.

El último proyecto a trío de Abe Rábade se impuso finalmente a Sons-Nús, la propuesta del contrabajista gallego Baldo Martínez y la cantante Maite Dono en torno a la figura del poeta Uxío Novoneyra, que competía también por el mismo galardón. Además de los intérpretes gallegos, estaban también en la misma categoría Con Visale a mi Contrario que Aquí Estoy Yo, de Jerry González y Los Comandos de la Clave; De nuevo en el infierno, del sexteto Racalmuto, y Odola Sangre, de Diego Brothers.

Los ganadores de este certamen fueron elegidos por votación popular, de entre los finalistas previamente seleccionados por un jurado formado por periodistas y profesionales de la industria musical independiente.


_____________

_____________

Zigurat (Karonte, 2010) es el séptimo trabajo del pianista Abe Rábade y el cuarto en formación de trío, que desde el 2008 está compuesto por Pablo Martín-Caminero, contrabajo, y Bruno Pedroso, batería. El álbum supone un peldaño más en la escalada personal de este compositor e intérprete, reafirmándose como uno de los pianistas más destacados y fértiles de la escena jazzística española. ¡Enhorabuena!


__________________________



_____________ 7 contra 5_____________


*Reseña de Zigurat en el archivo de enero


lunes, 20 de junio de 2011

AVISHAI COHEN Festival Imaxinasons




...Y el jazz abrazó el espectáculo
El pasado viernes echó a andar la séptima edición del festival Imaxinasons de Vigo. Una cita que este año va más allá de la simple ecuación de sumar conciertos. Después de la repentina y poco aclarada destitución a principios de año del director artístico Baldo Martínez, quien cumplió a la perfección con su misión de abrir una nueva propuesta de vanguardia dentro de la programación jazzística europea, además de colocar a la ciudad de Vigo como referencia del babel jazzístico, sin olvidar la promoción de proyectos de creadores gallegos. En estas condiciones, su amigo y compañero Nani García asumió dicho cargo con la presión de mantener el nivel de calidad de estos últimos seis años, además de intentar confeccionar un cartel en el que se visualice la evolución futura del festival, además de intentar captar a nuevos aficionados, todo ello afectado por la imposición de los recortes económicos.

La apuesta en la apertura del Imaxinasons 2011 fue para el contrabajista y cantante israelí Avishai Cohen (Jerusalén, 1970), sin duda el gran acontecimiento del género en este 2011 después de que estuviese bajo la protección de Chick Corea durante su estancia en Nueva York,, convirtiéndose en el niño mimado de la crítica internacional: «un visionario del jazz de proporciones globales» llegó a decir de él la revista Down Beat.

El intérprete presentó en Vigo Seven Seas (Blue Note Records, 2011), su último álbum, en el que desde una formación de trío explora materiales tan heterogéneos que van desde el jazz contemporáneo a la música sefardí, el folclore tradicional de su país; la tradición clásica europea, y los sonidos latinos heredados de sus colaboraciones con Danilo Pérez o Paquito D’Rivera, entre otros. Reconozco que a pesar de conocer el disco, entré en el Centro Cultural Novacaixagalicia con ciertas reservas para no sucumbir fácilmente ante la literatura. Pero cuando me di cuenta estaba disfrutando de lo lindo con la propuesta de Cohen, por la calidad musical y por su capacidad para comunicar implicando al público en todo momento. Es de destacar la apuesta decidida de Avishai Cohen por los músicos jóvenes de su trío; el pianista Nitay Hershkovits, de 23 años, y el batería Amir Bresler, de veintidós. Dos chavales con un futuro brillante que resolvieron con una solvencia escandalosa, además de estar absolutamente conectados con su líder.

El set de Avishai Cohen pasó en un suspiro gracias a la calidad musical, la variedad del repertorio y a la refinada composición de sus temas, imprimiéndoles un elemento tan escaso y necesario como la emoción y el sentido del espectáculo, permitiendo al público incorporarse a los temas ya en marcha y sin perderse información. Alguien que mete en el mismo saco el jazz contemporáneo, junto a la música sefardí, pasando las variaciones de Bach, el clásico latinoamericano Alfonsina y el mar, que entró como un tiro, así sin esperarlo; Panonnica, Thelonious Monk, o Vámonos pal Monte, de Eddie Palmieri, y todo ello servido con criterio profesional y mucha calidad artística esta llamado a ser el abanderado de la multiculturalidad del jazz. Ese puede ser Avishai Cohen, sin duda. Tras el concierto, los comentarios positivos del público se adueñaron de los pasillos del Centro Cultural Novacaixagalicia, mientras Nani García agradecía las felicitaciones.

Un poco más tarde, el nuevo director artístico del Imaxinasons se relajaba disfrutando de la cantera del jazz gallego con la actuación del trío del joven pianista Gabriel Peso en el Xancarajazz, el nuevo local de Gonzalo Villar.

__________________________


__________________________


_____________ FORMACIÓN


Avishai Cohen contrabajo y vozNitay Hershkovits piano
Amir Bresler batería


martes, 14 de junio de 2011

SESIÓN VIBRACIONAL TPS




Buenas vibraciones para la despedida de la Sala Nasa
Parece definitivo que la Sala Nasa dejará de existir como tal a partir de la próxima temporada, después de la polémica surgida por las declaraciones del recién elegido alcalde de Santiago, Gerardo Conde Roa, quien durante la campaña anunció que no daría ayudas a esta sala, además de otra serie de disparates.
La verdad es que la Nasa, de iniciativa privada, ha sido la casa del grupo de teatro Chévere, además de acoger durante estos años a un número importante de proyectos artísticos alternativos, que de otra forma no tendrían salida en Galicia. En fin, es lamentable que un contenedor cultural como la Sala Nasa tenga que echar el cierre por la torpeza de algunos políticos.
Así las cosas, el grupo multidisciplinar integrado en el Centro de Novas Tecnoloxias do Pico Sagro (TPS) ha decidido darle a la Sala Nasa la despedida que merece y programa para el miércoles, día 15, a partir de las 21.30 horas, el proyecto Ah-Unha, una propuesta del guitarrista Pablo Rega para un número indeterminado de músicos, ocho en esta ocasión, basada en sistemas de organización del material sonoro. En esta última sesión vibracional los intérpretes tomarán las decisiones compositivas que crean oportunas, tratando de trabajar de forma muy concreta sobre el cómo, dónde, cuando y cuanto de un material sonoro determinado y cómo este material específico se relaciona y afecta al resto de la pieza en cuestión.
Se trata de un proyecto que procura nuevas formas de conducción sin recurrir al lenguaje gestual y a la figura del director en escena, poniendo el foco en la autogestión de los intérpretes a nivel individual y colectivo. La propuesta defiende también un material sonoro muy determinado carente de semántica, tratando de componer conglomerados estáticos, sin melodía, definición armónica o ritmo en el sentido tradicional. El resultado son complejos sonoros en sucesión temporal, una música realizada más con combinaciones de sonido puro que con motivos musicales.

_____________ FORMACIÓN


Elena Vázquez Ledo violín
Xacobe Lamas violín
Mª José Pámpano viola
Macarena Montesinos cello
Fernando Abreu Clarinete, clarinete bajo
Pablo Rega guitarra eléctrica
LAR Legido percusión
Patxi Valera percusión


lunes, 13 de junio de 2011

CONCURSO FUNDACIÓN PAIDEIA Y FNAC




Rosalía Mera impulsa un concurso de jazz
en España para nuevos intérpretes
/////////////////////////////////////////////////////////////


La Fundación Paideia, que preside la empresaria gallega Rosalía Mera, ex mujer de Amancio Ortega y co fundadora de Zara, y FNAC España promueven el primer concurso dirigido a artistas noveles de jazz-fusión de toda España, con el fin de promover y premiar la creatividad e innovación de maquetas inéditas.

El concurso fue presentado en la sede de A Coruña por Rosalía Mera en un acto en la sede de la Fundación Paideia, que contó también con la asistencia del director de cine Fernando Trueba, un conocido aficionado a este género, quien también formará parte del jurado. Además de Trueba y Mera, que ejercerá como presidenta del concurso, también formará parte del jurado el comentarista y crítico musical local Nonito Pereira.

Una de las bases de este certamen señala que los artistas o formaciones que participen no podrán tener editado ni distribuido comercialmente ningún trabajo, y deberán colgar una maqueta con tres canciones en formato MP3 en la página www.fnac.es/factoria. El concurso contempla dos premios; uno del jurado y otro que concederá el público. El trabajo que distinga el jurado se grabará en los estudios Mans de A Coruña en un cedé del que se editarán mil copias, y los ganadores recibirán 1.500 euros para los gastos derivados de un gira por aquellos centros FNAC que elijan.

Por su parte, el premio del público se otorgará mediante una votación abierta del 4 al 17 de julio, en la que sólo se permitirá un voto por maqueta por usuario y día, aunque cada usuario podrá votar a diferentes trabajos. El ganador tendrá derecho a la grabación de un cedé con 500 copias, además de a una gira por los centros FNAC. Los organizadores de este evento anuncian que los nombres de los dos ganadores de este certamen de jazz se darán a conocer el próximo 21 de julio.

Rosalía Mera, presidenta de la Fundación Paideia, destacó que «es obligación de todos» trabajar por las canteras artísticas, y ha asegurado que hay que poner las bases para que surjan nuevos talentos. Por su parte, Trueba ha agradecido la invitación de la Fundación Paideia para participar en el jurado, y ha afirmado que como le «gusta mucho» el jazz estará «encantado» de comprobar «qué es lo que están haciendo los nuevos valores».
 
_____________ ESPACIO ÚNICO


Los estudios de grabación Mans es un proyecto promovido por la Fundación Paideia Galiza con el objetivo de colaborar con el sector emergente en Galicia y generador de bienes económicos y de empleos que es el audiovisual. Los responsables aseguran que se trata de un estudio de grabación como un espacio único en España por sus dimensiones, infraestructura y materiales; tiene 240 m2 y 10 metros de altura en su punto más alto, acondicionado con concha acústica, con materiales de última generación, y tratamiento integral para la absorción de la reverberación.


jueves, 9 de junio de 2011

CARLOS CHILDE cantante y guitarrista de blues

__________________________

__________________________

Carlos Childe saluda a John Mayall
El bluesman coruñés Carlos Childe será el telonero de John Mayall en su concierto de A Coruña, el próximo día 16 a las 21.00 horas. El intérprete gallego fue el elegido entre los diez finalistas del concurso creado por Radio Voz para tal fin, una iniciativa que contó con la aprobación del propio Mayall, quien el próximo día 16 actuará en el Palexco coruñés y será la única cita en España que contará con telonero. La decisión corrió a cargo de un jurado del que formé parte, junto a Fernando Molezún y Javier Becerra, de Radio Voz y La Voz de Galicia; Nonito Pereira, colaborador de varios medios especializados y gerente de la tienda de discos Noni's, además de Enrique Pena, gerente de Palexco. Childe apostó por Blues in the Bottle y ganó. El tema creo que define perfectamente sus preferencias y referencias en el universo del blues; de clara inspiración en los sonidos de Nueva Orleans, con un sonido urbano y guitarrero,todo ello elevado debido a su excelente y sucia voz.

Carlos Childe, con una estética más cercana a Willy DeVille que a Mayall, dispondrá de unos 20 minutos para poner en sintonía al público para recibir al padre blanco del blues, que a sus 78 años sigue pateando escenarios atreviéndose con una gira global. El bluesman gallego actuará en el set instalado para Mayall y por ese motivo su concierto será acústico, para evitar demoras montando y desmontando otro set, según confirmó la organización del evento.

Childe, en principio, estará acompañado por otro conocido guitarrista local, Luis Tinaquero, quien también integra otro conocido grupo coruñés de blues, Miki Nervio & The Bluesmakers, segundo en este concurso. Carlos Childe tiene en el mercado un disco, Cooking Melodies, y ultima ya los temas de su segundo proyecto como líder.

Se trata de un artista curtido en el circuito gallego de música en directo, participando habitualmente en distintos festivales del género, como el de Ourense en el 2009, y fue también el ganador del Noroeste Pop Rock 2010 de A Coruña, actuando en la playa de Riazor y robándole el protagonismo al mismísimo Loquillo.
Carlos Childe



martes, 7 de junio de 2011

FESTIVAL IMAXINASONS



A la venta las entradas para el Imaxinasons

/////////////////////////////////////////////////////////////

Desde el lunes, día 6, están a la venta las entradas para la séptima edición del Festival de Jazz de Vigo Imaxinasons, que se celebra del 17 al 25 de junio. El festival cuenta en su programación con espectáculos de entrada libre y también con espectáculos que, aunque con precios populares, requieren de pago previo.

Estos conciertos son los de Avishai Cohen, Seven Seas (17 junio, 22.30 h.) y John Taylor (25 junio, 21 h.), en el Centro Cultural Novacaixagalicia (Policarpo Sanz, 13); Sidsel Endresen (20 junio, 20,30h ), Cellos Ulrich Mitzlaff / Miguel Mira (21 junio, 20,30 h) y Piccola Orchestra Gagarin (22 junio, 20,30 h), en el Marco (Príncipe, 54); y, por último, Fuego (Lisbon Underground Music Ensemble (22 junio, 22 h.), Xan Campos Trío (23 junio, 21,30h) y Nils Petter Molvaer (24 junio, 21.30h), en el Auditorio Municipal (Plaza do Rei, 1).

Las entradas pueden adquirirse ya en www.servinova.com y en el telélfono 902 504 500, así como en la Central de Espectáculos de Vigo (Velázquez Moreno, 26), de lunes a sábados no festivos de 10 h. a 13 h. y de 17 h. a 20 h. Las entradas tienen un coste adicional de distribución en la venta anticipada de 0,75 euros.



lunes, 6 de junio de 2011

PREMIOS DE LA MÚSICA INDEPENDIENTE



Abe Rábade y Baldo Martínez, finalistas
de los Premios de la Música Independiente

Abe Rábade y Baldo Martínez, formando dúo con Maite Dono, son finalistas al mejor disco de jazz de los Premios de la Música Independiente con sus proyectos Zigurat y Sons-Nús, respectivamente. Galicia ocupa el sexto lugar en cuanto a la participación de profesionales por comunidad autónoma con un porcentaje del 3% y coloca a dos finalistas en la tercera edición de estos galardones, ambas grabaciones publicadas por Nuba Records S. L.-Karonte Distribuciones.

Zigurat es el séptimo trabajo del pianista Abe Rábade y el cuarto en formación de trío, que desde el 2008 está compuesto por Pablo Martín-Caminero, contrabajo, y Bruno Pedroso, batería. El álbum supone un peldaño más en la escalada personal de este compositor e intérprete, reafirmándose como uno de los pianistas más destacados y fértiles de la escena jazzística española.
Sons-Nús reúne al dúo formado por el contrabajista Baldo Martínez y a la cantante Maite Dono alrededor de la figura del poeta Uxío Novoneyra. Jazz a partir del folclore y la libre improvisación, dando lugar a un peculiar proyecto sonoro.

Esta designación supone un reconocimiento claro para el jazz que se está haciendo en la actualidad en Galicia, después de que el pasado año, el contrabajista Baldo Martínez colocase su Projecto Miño también como finalista de los Premios de la Música.

Los Premios de la Música Independiente fueron creados por la Unión Fonográfica Independientese (UFI) y se pusieron en marcha en el 2009 con el fin de consolidar el reconocimiento y la difusión de la actividad creativa independiente, además de promover la diversidad cultural y revelar nuevos talentos de la escena musical con el fin de convertirse en una importante herramienta de promoción y comunicación nacional e internacional del sector independiente (sellos con menos de un 5% de cuota de mercado). Por cierto, ¿para cuando unos premios de la música en Galicia?

Tras las votaciones de un jurado formado por profesionales del sector, estos premios entran en su tercera fase, en la que el protagonista es el público votando a sus candidatos preferidos en las distintas categorías hasta el próximo 15 de junio a través de la web www.premiosdelamusicaindependiente.com. Para poder realizar la votación es necesario registrarse en la página. La entrega de premios será el próximo 20 de junio en la Casa de América (Madrid).

viernes, 3 de junio de 2011

QUINITO L. MOURELLE escritor y músico

Quinito Mourelle
Quinito Mourelle presenta nueva novela


El próximo martes, 7 de junio, a partir de las 20.30 horas, Quinito L. Mourelle presentará su nueva novela con la editorial Ézaro, Sin Ana Beatriz, en el Fórum Metropolitano de A Coruña. El acto contará con las intervenciones de José Antonio Ponte Far, especialista en la obra de Torrente Ballester y miembro de la junta directiva de la Asociación Española de Críticos Literarios; el editor Alejandro Diéguez, y, por supuesto, el autor.

Quinito L. Mourelle es una especie de creador renacentista; doctor en periodismo, escritor, melómano, reconocido crítico de jazz en publicaciones como Cuadernos de Jazz, Tomajazz.com, Estación Central y La Opinión de A Coruña, además de músico autodidacta y pianista de gusto muy trabajado, como muestran sus dos grabaciones hasta el momento: Pimienta Negra y Pavasaris.


Con esta nueva entrega, tras La Ciaboga, Confines y Pimienta negra, Quinito, a buen seguro, volverá a sumergirnos en sus grandes pasiones; la literatura, el jazz y las mujeres hermosas. Y como no podía ser de otra forma, tras la presentación un poco de jazz a cargo del dúo formado por Quinito L. Mourelle al piano y Roberto Somoza al saxo.


__________________________




__________________________


jueves, 2 de junio de 2011

FESTIVAL VIBRACIONAL TPS Santiago



Los sonidos espontáneos dan sentido
a la Cidade da Cultura

El colectivo de creadores multidisciplinares integrado en el Centro de Novas Tecnoloxías do Pico Sacro (TPS) y la Cidade da Cultura de Galicia anuncian para el sábado, día 4, la segunda edición del Festival Vibracional TPS, que se celebrará en Santiago. Se trata de una jornada completa totalmente entregada a distintos eventos artísticos basados en la improvisación libre. La cita incluye un amplio programa de creación experimental que ofrece la posibilidad de conocer propuestas nacionales e internacionales de reconocido prestigio, todo ello encerrado dentro dentro del controvertido y polémico proyecto de la Cidade da Cultura, complejo absolutamente apropiado para celebrar este tipo de eventos.

La improvisación libre en Galicia es todavía un territorio a descubrir, aunque cada vez menos gracias a la labor pionera que están realizando creadores como Patxi Valera,percusionista; L.A.R. Legido, batería (Sumrrá); Pablo Rega, guitarra, o la Orquestra de Música Espontánea de Galicia (OMEGa), formación que hasta el momento tenía su centro de operaciones regulares en la Sala Nasa, de Santiago. Poco a poco, los círculos reducidos en los que se consumía este tipo de propuestas artísticas están siendo cada vez más porosos, filtrando a un público curioso de disfrutar acercándose a otras cartografrías sonoras.



La improvisación y la Cidade da Cultura


Sin duda es una oportunidad magnífica para acercarse a este lenguaje artístico, así como al universo de sus creadores y de sus propuestas, todo ello dentro de un entorno arquitectónico tan singular y tan free como el de la Cidade da Cultura de Galicia en el monte Gaiás, construcción que no estaría nada mal que quedase vinculada de forma permanente a la improvisación libre.



__________________________


miércoles, 1 de junio de 2011

SEMINARIO DE MÚSICA MODERNA E IMPROVISACIÓN DE MONFORTE



Los responsables del Seminario de Música Moderna e Improvisación de Monforte de Lemos (Lugo) convocan la séptima edición de este evento que se celebrará del 24 al 27 del próximo mes de agosto en las instalaciones del Conservatorio Profesional de Música Maestro Ibáñez, organizado como en años anteriores por A Tempo Produccións, de Pontevedra. Serán unos días de estío para la convivencia musical en los que alumnos y docentes intentarán descodificar algunas de las claves en conceptos para entender e interpretar las nuevas músicas.

El objetivo de este seminario, según comentan sus organizadores, es conocer el lenguaje de la música popular moderna y su representación gráfica, además de analizar repertorios de los estilos más característicos, como el blues, el rock, el pop, la bossa y el jazz, tanto de forma visual y auditiva. Para avanzar de forma teórica en cuestiones sobre armonía e improvisación, los alumnos tendrán oportunidad de formar combos para montar los distintos repertorios, y dotarlos de recursos para la improvisación, acompañamiento e conocimientos de arreglos elementales para un repertorio.

El curso está dirigido a todas aquellas personas interesadas en ampliar sus conocimientos sobre el lenguaje empleado en los distintos estilos de la música moderna, además de músicos profesionales, semiprofesionales o estudiantes con intención de ampliar sus recursos para la interpretación, improvisación y creación musical.



_____________ CUADRO PROFESORES


· Iñaki Askunze saxofón
· Dee Jay Foster contrabajo y bajo eléctrico
· Pascal Morente piano
· Ramón Prats batería
· Miguel Ángel Rodríguez coordinador